Furieuse justesse.
Quand on est à la fois photographe et critique, on a parfois la chance de voir une pièce à différentes étapes de sa création, les photos se faisant en amont de la première. Ce fut le cas pour « Stabat mater furiosa ». Il était émouvant de voir qu’un travail déjà abouti avait continué à mûrir et à se peaufiner entre la séance de photos et l’avant-première pour la presse.
Mais la grande règle est de parler de ce que l’on a vu, même quand l’habitude permet d’anticiper de nouvelles améliorations.
Dans une salle sans les lumières définitives, le jeu de la comédienne est saisissant. Il révèle bien les différentes étapes par lesquelles passe cette femme qui se dresse contre la barbarie de « l’homme de guerre ». À la cruauté de ce dernier dont toute la science consiste à maltraiter les chairs de tous les êtres qui sont à la portée de son fusil ou de son manche de pioche, elle oppose sa parole, une parole digne et droite, passionnée parfois jusqu’à la rage. Une parole qui refuse les raisonnement enchaînant causes et conséquences pour poser une question plus fondamentale : qu’y a-t-il entre le neurone qui envoie l’influx nerveux et le doigt qui presse la gâchette ? À cela, il n’y a pas de réponse et elle le sait, et elle veut que les autres s’en rendent compte. Car il est trop facile de prendre son parti d’une fatalité intellectuellement paresseuse.
Le texte de cette pièce est un poème d’environ cent pages, sans ponctuation. Elle a su, après avoir rencontré l’auteur, Jean-Pierre Siméon, poser les silences, donner un rythme, parfois saccadé, parfois suspendu, qui se noue avec l’émotion transmise. À tel point que même lorsqu’elle reprend un geste déjà effectué, on ne s’en aperçoit pas du fait que la pensée et l’émotion qui habitent le texte sont perpétuellement en mouvement, en nuances, comme les vagues de l’océan se brisant contre la digue en un rythme à l’irrégularité calculée – trois plus importantes environ toutes les sept vagues – qui finit par modifier le trait de côte.
Bref, la comédienne nous embarque complètement, ce qui est d’autant plus remarquable que la poésie de la pièce est crue et qu’elle pourrait déclencher un dégoût si elle n’était si bien maîtrisée. À une époque où le découragement gagne du terrain, cette Antigone moderne ne fait rien d’autre que de nous rappeler que notre dignité est de rester debout et de regarder l’adversaire dans les yeux.
Pierre FRANÇOIS
« Stabat mater furiosa », de Jean-Pierre Siméon. Avec Marie Micla. Création : Marie Micla et Marc Delamézière. Chorégraphie : Gilles Nicolas. Durée : 1 h 15. Du jeudi au samedi à 21 h, samedi et dimanche à 16 h 30 du 19 au 29 novembre au Théâtre de l’épée de bois, Cartoucherie. Métro Château de Vincennes puis bus 112 ou navette.

Photo : Pierre François.