Rabelaisien, mais pas seulement. « François Rabelais » est un spectacle plein d’humour, un cours d’histoire, une performance d’acteur de la part du second rôle, une gourmandise linguistique et une incarnation aussi crédible qu’inattendue du rôle-titre. Rien que cela ! Celui que l’on présente comme un auteur dont le nom a inspiré un qualificatif –…
Humour et math. « Very math trip » est un spectacle qui, dans un style proche de celui des chansonniers, utilise les mathématiques pour faire rire. Il y a là un exploit. Du point de vue du style, on est dans un spectacle solo recourant aux astuces du genre pour chauffer la salle et la…
Le sens de l’Histoire. « Histoire(s) de France » est une pièce qui s’adresse prioritairement aux collégiens, mais qui émeut aussi leurs parents. Le s du titre, quoi qu’entre parenthèses, est important : il s’agit bien plus de la relecture de quelques épisodes de notre histoire que d’un récit linéaire ou de la restitution de…
L’épreuve. Dans un univers gothique, la noirceur des cuirs reflète celle des âmes. Les lumières savamment travaillées et dosées au plus juste nous emmènent dans un monde tourmenté. Là, ordre et perversité sont alliés tandis que les personnages les plus honorables forment une cour des miracles. S’il est vrai que le spectateur en prend pour…
Réussi. Un « Tartuffe » actualisé, cela court les rues. Était-il vraiment besoin d’ajouter des chants chorals de plusieurs époques, du grégorien au gospel*, pour faire comprendre que les faux dévots ont existé et existeront pour les siècles des siècles, amen ? Bof. Cela n’ajoute ni ne retire quoi que ce soit au talent des…
Si actuel ! Une thématique : qu’est-ce que la patrie ? Un filigrane : l’idéalisme sans espoir est le fruit d’une vie sans Dieu. Un thème secondaire : le mépris dont les juifs sont l’objet. Telles sont les trois dimensions qui animent « le Pain dur » joué aux Déchargeurs. La seule remarque négative que l’on peut y faire est un léger…
Drôle et grave, léger et poétique. « Farf is a » est un spectacle complètement original, mais pas déroutant pour autant. Il agence d’une façon nouvelle son, image, musique et jeu. Chaque élément complète les autres d’une façon naturelle, ce qui est remarquable eu égard au recours appuyé qui est fait aux machines. On est dans un…
Fort et troublant. « Celle qui sait » est un spectacle féministe et poétique. Le parti pris est celui d’une femme mal dans sa peau qui chute à l’intérieur d’elle-même et y découvre – à travers des personnages de contes ou mythologiques – toutes les facettes qui la rendent esclave d’elle-même et coupable d’exister. On…
Seul et multiple. En découvrant que le comédien interprète deux personnages, on se dit « un spectacle solo de plus ! ». Mais c’est compter sans son talent ni celui des régisseurs de la lumière et du son. Ce garçon personnifie une fille – comme au Moyen Âge – confrontée tant à des personnages masculins…
Décalage salutaire. « Acid cyprine » est certes un spectacle de femmes et parlant de femmes, mais pour tous. Le style est celui du clown, cependant sans nez rouge ni visage passé au blanc : les comédiennes arrivent toutes en robe de fée sur l’air de la reine des neiges. Le principe est identique pour…