Une référence. Le théâtre de Fabio Marra reste inclassable. Et pour cause, ce dramaturge a su créer sa propre forme artistique et devient une référence des pièces à aller voir à Avignon. Un classique dans l’illustration des sphères intimes et des différences humaines. Son théâtre se rapproche du cinéma, d’autant plus avec cette nouvelle création.…
Un Aller Sans Retour…D’après le magnifique livre de l’Américaine Julie Otsuka, inspiré de la vie de ses grands- parents et ayant obtenu le Pen Faulkner Award et le prix Femina étranger en 2012, nous est proposée une pièce, pur bijou de poésie dramatique teintée de touches humoristiques et d’autodérision incarnant, à travers le récit de…
L’esprit de Molière.« L’Avare », au Point-virgule, c’est tout Molière ! On y retrouve en effet l’esprit de la farce qui irriguait les pièces de l’époque. C’est le cas dans l’acte 2, scène 2, lorsque le fils se retrouve en situation d’emprunter de l’argent et que prêteur et emprunteur ignorent l’identité l’un de l’autre. Mais…
Du théâtre au théâtre pour le théâtre. Pour dépeindre la vie de Molière et l’unicité éternelle de son théâtre, Pierre-Olivier Scotto et Jean-Philippe Daguerre utilisent le méta théâtre. La genèse de leur idée consistait à écrire une déclaration d’amour au théâtre en mettant en scène la vie de Molière avant son arrivée à Versailles. Voici…
Inattendu. Jacques Fesch, homme immature et sans caractère, tue un policier lors d’un braquage raté le 25 février 1954, est condamné à port le 6 avril 1957 et monte sur l’échafaud le 1er octobre de la même année. Ce qui n’est qu’un fait divers tragique devient une histoire exemplaire du fait que lors de son…
Bonne nouvelle : « Ego système » reprend. La pièce qui s’est joué – trop peu de temps – à l’Essaïon en juin, y revient. Ce spectacle musical, créée en 2017 et dans le off d’Avignon en 2019, continue sa vie après l’interruption estivale. Pour le moment, elle est à Paris jusqu’au 24 septembre. Un tien voilà valant…
Bons copains. « Ego-système, le musée de votre existence » est une pièce inattendue autant que montée de main de maître. Que l’on imagine : des comédiens chantent – sans discontinuer – dansent et jouent dans une harmonie totale pendant toute la durée du spectacle. Chaque geste de la chorégraphie met en valeur le propos…
Glaçant et si humain. « Nina et les managers » fait partie de ces pièces qui marquent. Autant par le talent déployé que par la cruauté du thème. La scène d’exposition pose d’emblée l’ambiance glaciale de la situation à travers des éclairages froids, une chorégraphie mécanique et des dialogues stéréotypés. On est dans une entreprise et, dans…
Réussi. Un « Tartuffe » actualisé, cela court les rues. Était-il vraiment besoin d’ajouter des chants chorals de plusieurs époques, du grégorien au gospel*, pour faire comprendre que les faux dévots ont existé et existeront pour les siècles des siècles, amen ? Bof. Cela n’ajoute ni ne retire quoi que ce soit au talent des…
Enfer humanisé. La scène s’ouvre sur une tablée de quatre hommes. L’un d’eux entame la lecture d’un livre ouvert. On devine à peine que l’on est dans une répétition de théâtre. Cette impression s’estompe vite. On rentre tout de suite dans le grave. Quatre acteurs, quatre voix pour dire l’horreur… Nous voilà plongé dans l’univers…