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Musique : Outside duo

Pierre François — 2013-10-24T18:58:51Z

Ils ont leur univers et aiment composer en piochant dans les musiques irlandaises, pop et rock. Mais ils partagent plus que de la seule musique : une énergie à la fois authentique et canalisée pour mieux toucher le public. Si on en juge par leurs succès récents, le pari est gagné. Au point que leur prochain concert est à Paris.

« Outside Duo » [1], c'est certes un duo celtique, mais beaucoup plus aussi. Ce sont d'abord deux copains qui se connaissent et jouent depuis quinze ans, l'un de la batterie et de la guitare (et cela se ressent sur sa façon rythmée de jouer de ce dernier instrument), l'autre du violon. Ils disent qu'ils n'ont pas fini d'apprendre alors que, sélectionné dès 2007 pour participer au Festival de Cornouaille et au Théâtre du même nom, ils y reviennent en 2012, sont invités à participer à « Talents en scène » en février 2013 et y rencontrent une telle adhésion que les journaux titrent : « Outside duo... et les autres ». Refusant de se poser sur une chaise pour gratter avec application les cordes de leurs instruments, ils ont enfin reçu l'appui d'un des membres du « Quatuor », Laurent Vercambre, pour rendre leur spectacle encore plus visuel et humoristique.

Car il est important pour eux de partager, en plus de la musique, de la joie et de l'énergie. Cela est dû au fait qu'ils sont des musiciens de scène en extérieur : il faut alors savoir capter et garder l'attention du passant qui peut avoir autant envie de musique que de d'aller s'acheter une bière ou de trouver les toilettes, et la musique seule n'y suffit pas.

De l'énergie, ils en ont ! À la fois dans leur musique et dans leur façon de l'offrir. Car ce que Laurent Vercambre les a aidé à canaliser il y a deux ans, c'est tout à la fois des déplacements, une complicité, des postures rock ou charismatiques, une performance, une mise en scène impressionnante, un aspect burlesque... En même temps, il y a eu un souci de rechercher une justesse qui rende compte de ce qu'il sont. C'est en saturant le spectateur d'un fond qui correspond à l'identité du duo et d'une forme bien construite qu'ils arrivent à lui permettre de lâcher prise et de chavirer dans un univers – parfois celui porté par une chanson, parfois celui qu'il se construit à partir d'une autre – différent et plus joyeux que son quotidien. Et le seul message de leur musique est justement qu'il n'y en a pas, parce qu'ils veulent d'abord partager l'instant présent, sa beauté et le dynamisme qu'il porte. Le fait de fonctionner en duo est au service de ce but. Dégager à deux autant d'énergie qu'un quintet est une source supplémentaire d'étonnement et de contentement pour leur public, qui voit bien que ces deux-là ne ressemblent à aucun autre groupe, ni aux traditionnels, ni aux grands ensembles qui rassemblent moult musiciens et utilisent la danse pour rendre encore plus spectaculaire leur prestation. À quelle mamelle musicale se sont-il nourris ? Quand on leur pose la question ils parlent de Lunasa pour l'inspiration irlandaise, mais aussi de Altan, Solas ou Gaelic Storm. Sans oublier Corrs ou Simon et Garfunkel pour le côté pop. Et un hommage à Coldplay, cette « machine à tubes ».

Du fait qu'ils viennent du monde de la musique et non de celui de l'art dramatique, sur scène, ils maîtrisent tellement la partie instrumentale qu'ils peuvent se laisser aller à être dans la récitation de ce point de vue. Par contre, pour la mise en scène, ils restent dans une sorte de cadrage à partir duquel ils adaptent les détails du jeu, ce qui leur permet de rester dans la sincérité puisque, selon les soirs et l'humeur du moment, ils vont s'autoriser à exprimer la même émotion d'une façon ou d'une autre. On le sent déjà un peu dans leur dernier cd « Just playing », mais c'est lors de leurs concerts que cela se ressent vraiment (on s'en rend déjà compte dans leur vidéo sur youtube, c'est dire...). Le prochain est à Paris au Vingtième Théâtre le 12 novembre.

Pierre FRANÇOIS

[1] Les concerts : « Outside duo, le celtic Two-Men-Show », avec Antoine Solmiac (violon, chant) et Julien Grignon (guitare, chant, violon). Le 12 novembre au Vingtième Théâtre (75), le 22 novembre à la Mjc de Morlaix (29), le 29 novembre au Centre culturel L'Étincelle de Rosporden (29), le 24 janvier au Centre culturel André Malraux à Luisant (28), le 1er mars en première partie de « Soldat Louis » au Centre culturel Cap Caval de Penmarc'h (29), le 7 mars à la salle des fêtes de Bazemont (78), le 22 mars au Centre culturel L'Arthémuse de Briec (29), le 26 avril au Festival Les Anthioises (festival de Wallonie des musiques et cultures celtiques) à Liège (Belgique), les 5 et 6 juin au théâtre de Chartres (28).
Les cd : L'album 2013 est intitulé « Just playing » et distribué par Coop Breizh. Le précédent (2011), intitulé « Route », était auto-distribué.

Musique : Les Nuits de Champagne avec Tryo

Pierre François — 2013-10-17T08:55:31Z

Il est professeur de musique dans un collège catholique et participe depuis une demi-douzaine d'années aux Nuits de Champagne [1] . En plus de son enseignement, il anime une chorale chaque semaine, et a bien remarqué l'intérêt des élèves pour participer à celle – de sept cent cinquante participants, tout de même ! – qui ouvre la semaine des Nuits de Champagne, manifestation nationale suivie notamment par France Musique. Mais il y a un quota de participants à ne pas dépasser, mais pour autant la sélection n'est pas élitiste : il s'agit autant d'une aventure pédagogique que musicale, et parfois il faut un peu pousser les timides...

Ce qui n'empêche pas monsieur Leroy de bien préciser qu'il ne s'agit pas de déserter la chorale du collège dès la fin des Nuits de Champagne, mais bien de s'y inscrire pour l'année.

Pour se préparer à l'événement, il y a des réunions entre les enseignants et les chefs de choeur. Il s'agit alors de se familiariser avec les partitions et leurs arrangements. Chaque professeur repart ensuite travailler avec sa propre chorale durant deux mois. C'est le mardi précédant la date de la chorale « L'aube à l'unisson » que ces derniers passent le relais à ceux qui dirigeront les chorales scolaires de tout le département le jour dit. Cette année il y aura cinq chansons polyphoniques à deux voix. Deux chefs dirigeront le choeur d'élèves et un autre fera chanter le public.

Plusieurs nouveautés marquent cette édition.
D'une part, les professeurs de musique formeront un choeur particulier qui interprétera deux chansons au lieu d'être au milieu de la foule comme par le passé. Il y avait une demande des élèves pour cela, liée au désir de voir leurs maîtres à l'oeuvre.
Une autre nouveauté tient à l'image du groupe invité de cette année, Tryo, qui est plus connu des grands du collège que de leurs parents, alors que, musicalement, il gagne à être connu et aborde des thèmes intéressants.
Enfin, ce groupe chantera avec les élèves, et cinq d'entre ces derniers, encore une primeur, présenteront la soirée.

D'un point de vue technique, s'il peut être plus facile de se fondre dans la voix d'un grand groupe plutôt que de faire attention à se différencier des autres voix d'une petite chorale, le danger est en revanche de se sentir tellement anonyme – éventuellement jusqu'au point de se croire dans le public – qu'on en perd la concentration, le rythme ou la justesse sur le travail qu'on a à fournir.

Demandez le programme !

Stefan Eicher, Tryo et Thiecko, c'est pour le 21. Vanessa Paradis, Jacques Higelin, BB Brunes et We were evergreen, c'est pour le 22. M, Féfé / Alpha Blondie et Cabadzi pour le 23... et cela continue ainsi durant toute la semaine, sans oublier les concerts du festival off off off ni le grand choral de mille adultes qui sera interprété une fois le vendredi et deux le samedi. De la musique, des têtes d'affiches et de jeunes musiciens déjà repérés par leurs pairs, voilà ce que sont les Nuits de Champagne, enchâssées entre le choral « Aube à l'unisson » des collégiens et le « grand choral » final de leurs aînés.

Pierre FRANÇOIS

[1] « Nuits de Champagne », Troyes, du 20 au 26 octobre. Tél. : 03 25 40 02 03, www.nuitsdechampagne.com

Musique : Soldat Louis, de Kingdom Tavern à sa tournée

Pierre François — 2013-02-11T15:52:39Z

Soldat Louis a sorti un nouveau disque compact [1] et est en tournée. On y retrouve les accents rugueux et tendres de qui connaît le monde maritime, ses dangers, ses beautés, et les paradoxes de l'âme humaine.

En ouverture des dix pistes, on reconnaît Fils de Lorient déjà offert au public lors du concert à l'Olympia, qui dit toute une identité fière autant qu'aventureuse. El la musique marie les instruments traditionnels aux modernes.

Sur une mélodie plus tendre, la voix cassée et rugueuse entame Ils sont des nôtres pour célébrer les hérauts de propos de comptoir. Car tu n'es plus la proie mais la cour /De ce roi des c... qui te les casse.

Sur nos drakkars, les voiles /Claquent sous les rafales, dit la troisième chanson, et la musique suit le rythme accéléré de ces guerriers impatients découvreurs d'inconnu, qui veulent toujours avancer sans ce retourner. Tandis que le chant allonge les syllabes comme pour retenir cette fuite.

C'est sur un tempo marqué et dans un style sobre que s'égrène un des airs les plus touchants de cet album. Dans un vocabulaire à la familiarité contrôlée est livrée une hymne à l'humanité saline, depuis les marins (Chantons la mer, et même les hommes /Au moins pour ce qu'ils ont de meilleur) jusqu'à leurs compagnes (Saintes ou salopes, elles nous supportent /Gloire à leurs charmes), fussent-elles de dérive (les bars de nuit, les matins blêmes). Mais celle qui doit être célébrée par dessus tout est le bonheur que les femmes offrent : la vie qui est telle qu'on se ressemble.

Dépêche à la ligne est la confidence du marin. Le spleen des jours sans rêve, la peur du grand bain, l'affiche dénudée épinglée dans la cabine, toutes ces choses cachées aux aimées et qu'il est inutile de leur avouer puisque c'est leurs corps les plus forts et que c'est à elles qu'on pense quand on prie.

Dans Les rebelles sont fatigués l'équilibre entre la voix et les instruments est toujours aussi bien respecté. La musique est entraînante, le propos tient de la contestation et de la méditation politique. Aujourd'hui c'est en lavallières /Que des bobos chantent la misère. Alors, c'est à la révolte que Soldat Louis invite, même s'il sait n'être pas meilleur qu'un autre.

Kingdom Tavern Cyber adopte un style très rock. Phrases courtes, musique enlevée, on est dans un cri qui renoue avec les sources rythmées du genre pour en dénoncer la décadence : l'barman est stone /le chanteur aphone /Tout le monde s'en fout... Et dans l'tuner, c'est David Guetta et Mylène Farmer.

Suit une mélodie rythmée et chantante. C'est que la route pêche en basse-cour, embarquer une Peggy peroxydée dans des nuits coquines reste toujours un défi aussi excitant, même si on se dit – mais en vain – fous lui la paix, mets-la en berne et que la tôlière, c'est tout sauf Miss France...

La p'tite perle est comme une confidence méditative de celui qui veut revenir à l'essentiel aux jours de solitude. Parce que plus ça va plus je l'aime, la p'tite qui m'enchaîne...

En conclusion de cet album marqué par une franchise de mâle, Soldat Louis offre un air instrumental de trois minutes, qui récapitule toutes les ambiances traversées, avec une insistance sur le sentiment, seul vrai capitaine de la marche du monde, même quand il s'avance masqué, rocailleux ou coupant pour éviter les chausse-trapes de la vie...

La tournée

La tournée de Soldat Louis fera étape le 22 Février à Saint Avold (57), le 23 à Niederbroon les Bains (67), le 7 mars au Hublot de Nancy (54), le 27 avril à Nesle (80), le 10 mai à Plainfaing (88), le 11 à Nendaz (CH), le 17 à Riaz (CH), le 21 juin au Château Masburel de Fougueyrolles (33), le 28 à Cerizy Belle Etoile (61), le 29 à Douarnenez Tréboul (29), le 5 juillet à Saint Prouant (85), le 6 à Saint Servan sur Oust (56), le 12 à Rilhac Rancon (87), le 14 à Saint Pol de Léon (29), le 28 au festival de Cornouaille de Quimper, le 10 août à Sélestat (67), le 17 au festival des filets bleus de Concarneau.

Pierre François

[1] « Soldat Louis : Kingdom Tavern », chez Coop Breizh.

Musique : Vingt ans pour « Les Tambours de Brazza », et un album...

Pierre François — 2013-01-17T13:15:27Z

« Les Tambours de Brazza » sortent un nouvel album et annoncent un concert puis une tournée [1].

« Les Tambours de Brazza », c'est ce groupe de musiciens danseurs congolais qui ont su allier les airs traditionnels africains avec différentes tendances de la musique occidentale : le chant religieux appris dans les chorales paroissiales pour Émile Biayenda, le fondateur du groupe, mais aussi les traditions avec lesquelles chacun est venu s'agréger, du R&B à la trompette jazz en passant par le violon classique.

Comment créer une unité musicale entre toutes ces écoles, même si la sensibilité est commune ?

Le premier moyen a été de se replonger dans la liturgie traditionnelle, au cœur de laquelle le tambour ngouri ngoma (« la mère, le soliste ») est le maître de cérémonie. Il improvise sur un son très profond, proche de la contrebasse et plein d'harmoniques. Lorsqu'il joue, personne n'a le droit de chanter ou danser sans son accord ou son invite. Le deuxième tambour – tambour muana ngoma (« le fils ngoma », ngoma signifiant « qui donne la force de la panthère ») – crée un thème à partir du rythme donné par le troisième. Et ce dernier – le kidoukoulou – soutient la structure rythmique du morceau, sa partition répétitive pouvant amener à la transe (ce qui n'est évidemment pas le cas dans l'album qui mixe cette influence avec d'autres). Reprendre ce schéma permet de structurer un concert. Pour ce qui concerne Émile, il a passé six mois en immersion totale chez les Pygmées, ethnie dans laquelle tout se dit en polyphonie à la structure savante et complexe mais simple et agréable à l'écoute ; il reprend donc aussi cette influence ainsi que celle de la culture bantoue.

Le second moyen a été de constituer une chaîne entre différents instruments proches les uns des autres et permettant à chacun d'exprimer son répertoire traditionnel. Ainsi, le tambour va inviter la batterie à s'exprimer, laquelle va faire le lien avec la guitare, qui va être complétée par le piano, lequel appelle naturellement la présence du violon. Reste ensuite à permettre à chacun de parler son langage tout en dégageant ce qui est commun à tous.

C'est ainsi que « Les Tambours de Brazza » est devenu le premier ensemble à fonctionner en big band, et certains de leurs morceaux des standards en Afrique. Ils ont aujourd'hui vingt ans et leur histoire est aussi mouvementée que celle du Congo Brazzaville : la guerre civile de 1995 à 1997 provoque l'exil et l'éclatement partiel du groupe, d'abord à cheval entre la Namibie et le Congo puis au Bénin et enfin en Europe.

Du point de vue de l'esprit de ces musiciens inventifs aux rythmes vigoureux et entraînants, ils se définissent comme faisant partie de la « génération Sankara ». Ce militaire idéaliste issu d'une famille catholique et considéré comme le Che Guevara africain fut brièvement président (1983 – 1987) de la Haute Volta (dont il changea le nom par Burkina Faso : « pays de l'homme intègre ») est, aux yeux de ses contemporains, le successeur spirituel de Lumumba. Pas étonnant donc que des artistes et la partie de la population qui a besoin d'un modèle refusant les influences extérieures trouvent en celui qui a dit non aux logiques politiques machiavéliques un modèle qui les conforte dans leur désir de dénoncer les dérives et violences qui affectent l'Afrique pour aboutir à un monde meilleur.

Le Catholicisme au Congo

Émile est bien placé pour rendre compte de la pratique religieuse au Congo : son oncle fut cardinal et lui-même a appris la musique dans les chorales paroissiales. Il observe que si le Congo est catholique à 80 %, le syncrétisme est encore présent. On trouve par exemple des amulettes et autels des ancêtres jusque dans certaines églises. Et si le mot de « Dieu » reste le même dans les religions animistes et catholiques, les ancêtres sont souvent assimilés aux saints ou le totem à l'ange gardien … Par ailleurs, s'il se pratique de façon plus secrète qu'au Bénin, le vaudou existe aussi au Congo et on peut assister à un sacrifice du coq aux ancêtres doublé d'une prière à Dieu dans le même temps.

Pierre FRANCOIS

[1] Album Sur la route des caravanes, sortie le 28 janvier chez Buda musique – Universal. Concert le 1er février au Trianon, 80, bd de Rochechouart, 75018 Paris, tél. : 01 48 57 51 48, www.maitemusic.com. Tournée à Eysines-Le Vigean le 25 avril, Auxerres le 26 avril, Vincennes le 31 mai... et toutes les dates en projet.

Musique : Jermaine Jackson en concert

Pierre François — 2012-12-25T00:00:32Z

Dans la famille Jackson, on connaissait surtout Michael, même si on savait qu'il avait débuté dans le groupe familial des « Jackson five ». Jermaine était son frère aîné, et si son talent est différent, il n'est pas moindre. David Serero, chanteur lyrique international, est allé le chercher pour monter un spectacle mêlant les genres. Il s'en explique.

Il s'était lancé l'an dernier dans la création de spectacles lyriques à thème – c'était au théâtre du Ranelagh – permettant à la fois de familiariser le public à ce genre et à des collègues talentueux de se produire.

Il nous revient cette saison avec deux spectacles plus vendeurs. D'une part, il a donné à l'espace Pierre Cardin Beggar's holiday, l'unique comédie musicale de Duke Ellington (mais la critique était loin d'être unanime), d'autre part il fait venir les 21, 27 et 28 janvier Jermaine Jackson dans un spectacle [1] tiré de son livre « You are not alone », biographie de la famille Jackson mais avec le regard d'un de ses membres. Sur la question des talents comparés de Jermaine et de Michael, la réponse de David Serero est sans ambiguïté : Germaine était chanteur solo et son frère dans les chœurs et percussions avant que leur père ne mette en avant celui qui était meilleur danseur, Jermaine étant pour sa part plutôt comédien. Et a un talent de crooner à la Nat King Cole.

L'intention de départ de David Serero était de créer un spectacle qui mette en parallèle les genres pop-star et chanteur d'opéra. Mais, le projet avançant, il s'est retrouvé à demander à Jermaine Jackson d'utiliser sa voix à la « Jackson » – autrement dit aux harmoniques très riches, « il peut faire juste une note et on sent déjà le groove dedans » – pour réinterpréter des standards de jazz. Et, afin d'être sûr de l'authenticité de son timbre, il lui révélait les titres à chanter juste avant l'enregistrement. Ainsi Jermaine n'avait il pas de temps de se laisser influencer par les interprétations antérieures.

« Ce qui a séduit Jermaine, explique David, c'est le côté élégant que j'ai voulu donner à l'ensemble. D'où le choix du théâtre des Variétés, avec ses dorures. ». Le spectacle de Jermaine Jackson se divise en trois parties. Dans une première partie sera racontée la vie de la famille Jackson jusqu'au décès de Michael, y compris à l'aide d'archives familiales inédites. Ensuite interviendra un show du type Las Vegas lors duquel les titres de jazz – extraits d'oeuvres de Gershwin, Cole Porter, Rodgers, Hammerstein... – de l'album enregistré seront chantés. Enfin, Jermaine Jackson reprendra les grands standards de la famille Jackson ainsi que le siens. Mais pas seulement : il s'agira aussi de raconter comment tous ces tubes sont nés et quelle en était la recette, avec démonstration au piano pour bien illustrer les propos explicatifs de Jermaine. A Paris mais aussi dans tous les Casinos de la famille Barrière, qui a soutenu l'initiative. Et ceux qui ne pouront se rendre à ces concerts pourront au moins en garder une partie – la seconde – chez eux, en acquérant le cd « I wish you L.O.V.E. ».

Pierre FRANCOIS

[1] « Jermaine Jackson sur scène, You are not alone », spectacle écrit, mis en scène et produit par David Serero d'après le livre écrit par Jermaine Jackson. Au théâtre des Variétés, 7, boulevard Montmartre, 75002 Paris les 21, 27 et 28 janvier (tél. : 01 42 33 09 92) ; à 20h 30 dans les casinos de Bordeaux (le 19 janvier), Toulouse (23 janvier), Deauville (25 janvier), 26 janvier (Enghien les bains) et Lille (30 janvier).

Opéra-comique : L'Ambassadrice

Pierre François — 2012-12-10T06:27:34Z

Le cinquantenaire du traité de l'Élysée est un excellent prétexte pour ressortir de l'oubli un opéra comique oublié depuis plus d'un siècle, et qui fut pourtant un triomphe trente-sept ans durant !

En effet, « L'Ambassadrice » [1] est la reprise d'un opéra-comique qui tint l'affiche de 1836 à 1873 (et la quitta après la défaite de 1870 pour des raisons politiques, l'action se situant à Berlin). Le pari est osé et intéressant : il s'agit à la fois de réactualiser une école de chant français – celle servie par Auber et Scribe – et de restituer les pratiques de la scène du XIXe siècle.

L'équipe qui s'attelle à la résurrection de cette œuvre a en effet pour souci d'intéresser le plus grand nombre à ce qui fut une des meilleure pièces de l'époque. La limite est difficile à trouver entre l'adaptation respectueuse – visée par ces chanteurs-comédiens – et l'adaptation traitresse, mais on n'a pas affaire là aux premiers venus : ils ont été en résidence à la fondation de Polignac.

Ce que l'on constate dès les répétitions, c'est un souci de faire jouer les chanteurs, de trouver l'attitude et l'intonation juste, tout en respectant le livret. L'idée est, comme au XIXe siècle, d'offrir une intrigue bien lisible et de mettre en scène des personnages cohérents. Rien n'est laissé au hasard : on remarque que les décors sont visuellement bien travaillés et conçus en fonction de l'architecture de l'Alhambra (scène surélevée par rapport à l'orchestre). Ils sont quasiment composés à la façon d'un tableau et offrent la possibilité d'une mise en abyme, une des scènes figurant une représentation à l'Opéra.

Pierre FRANCOIS

[1] « L'Ambassadrice », opéra-comique de D. F. E. Auber, livret de E. Scribe et de Saint-Georges. Direction musicale : Mathieu Romano. Mise en scène : Charlotte Loriot. Direction du chant : Pierre Girod. Piano : Nicolas Royez. Avec Magali Léger (soprano), Jean-François Novelli (ténor), Hélène Perraguin (mezzo-soprano), Christophe Crapez (ténor), Dorothée Thivet (mezzo-soprano), Guillaume Paire (baryton), Simon Milone (violon solo), David Naulin - Pauline Vernet - Karen Lescop (premiers violons), Thibaut Maudry - David Bahon (deuxièmes violons), Hélène Barre - Marine Gandon (altos), Marlène Rivière - Elisa Huteau (violoncelles), Sylvain Courtex (contrebasse), Julie Brunet-Jailli (flûte), Thomas Molinari (hautbois), Mathieu Franot. Du 4 au 6 janvier à L'Alhambra, 21, rue Yves Toudic, 75010 Paris, tél. : 01 40 20 40 25.

Musique : Nuits de Champagne avec Maxime Le Forestier

Pierre François — 2012-10-11T18:10:45Z

Les « Nuits de Champagne » [1] fêtent cette année leur vingt-cinquième anniversaire en chantant, du 28 octobre au 3 novembre, Maxime Le Forestier.
Comme d'habitude, c'est une vingtaine de titres qui seront harmonisés pour la polyphonie en présence de l'artiste, l'effectif de cette année se montant à 1550 choristes, si on additionne les enfants et les adultes.
« L'Aube à l'unisson » inaugurera cette semaine musicale troyenne – le 28 octobre – avec l'interprétation des titres emblème du célèbre chanteur, par sept cents collégiens venant des 22 établissements du département, publics et privés réunis pour la cause de l'art.
Durant la semaine, les chœurs d'adultes répéteront par groupes de plus en plus nombreux pour aboutir au trois grands chorals de clôture, qui auront lieu les 2 et 3 novembre.

Il est à noter que ce grand choral fête quant à lui son vingtième anniversaire et que Maxime Le Forestier a été le premier auteur compositeur interprète francophone – cette quadruple qualité étant requise pour être l'artiste invité d'une des éditions – à rejoindre l'aventure des Nuits de Champagne, en 1994. Pour cette édition exceptionnelle, il interprétera personnellement avec une chorale de 850 voix issues de toute la francophonie 9 des 20 titres au répertoire.
Il s'agira de « Restons amants », « Les jours meilleurs », « L'homme au bouquet de fleurs – San Francisco », « Né quelque part », « Bille de verre », « La rouille », « Ça sert à quoi », « Passer ma route ».
Le grand choral interprétera seul « Mon frère – Fontenay sentimental », « L'écho des étoiles », « Hymne à sept temps », « L'ère étrange », « La petite fugue », « La chanson du jongleur », « J'ai eu trente ans », « Les chevaux rebelles », et pour la première fois – à l'invite de l'artiste lui-même qui a proposé au directeur artistique et musical du grand choral de « triturer » ses chansons – c'est tout le corps des chanteurs qui deviendra à l'occasion musical, notamment pour interpréter « Né quelque part ». En ce qui concerne les collégiens du Chœurs de l'Aube, ils chanteront seuls en version concert « Bille de verre », « La chanson du jongleur », « Comme un arbre », « Né quelque part », et « San Francisco ».
Et inviteront le public à les accompagner pour « Mon frère », « Éducation sentimentale », « Passer ma route » et, une nouvelle fois, « Né quelque part ».

Entre ces deux moments forts, une programmation éclectique envahira plusieurs lieux de la ville. D'abord dans les six bars de la ville qui accueillent dans la programmation « off off off », on pourra entendre de tout jeunes groupes comme « Overhead », « Piano chat », « The rambling wheels », « Mars red sky », « John does unbelievable suicide », « This is the hello monster », « Anything Maria », Your happy end », « Fake oddity », « Phyltre ». Ces concerts sont gratuits.
Les amateurs de rock pourront assister à la finale du Tremplin rock régional où se produiront des groupes comme « La Villa Ginette » ou « Trojan busters » avant de céder la place à la révélation de l'année : « Stuck in the sound ».
Plus reconnus encore puisqu'ayant une influence régionale quand elle n'est pas nationale, on pourra écouter « Studio paradise », « 77 Bombay street », « R-Wan », « Rover », « Charles-Baptiste et June and the soul robbers » au « Millésime », petite salle de concert de l'Espace Argence.

Mais il ne faut pas négliger non plus les têtes d'affiches comme Voulzy, Shaka Ponk, Charlie Winston, Thiéfaine, Juliette, Souchon, Orelsan, Camille ou Brigitte qui occuperont des lieux plus reconnus (et confortables)...
Les nuits de Champagne ont volontairement cherché à réjouir les oreilles de toute la famille, et RCF ne s'y est pas trompé, qui leur consacre le 16 octobre une heure et demie dans le cadre de l'émission « Le temps de le dire ».

Pierre FRANCOIS

[1] Nuits de Champagne, Centre culturel La maison du boulanger, 42, rue Paillot de Montabert, 10000 Troyes, tél. : 03 25 40 02 03, www.nuitsdechampagne.com

Musique : Mieko Miyazaki & Guo Gan en duo

Pierre François — 2012-06-14T08:59:31Z

Mieko Miyazaki a si bien appris le koto [1] à la Tokyo national university of fine arts and music qu'il lui a été demandé de se produire en soliste devant le couple impérial. En 2003, elle compose et joue The current, qui est reconnue par les spéciaistes du Hogaku journal comme étant l'une des trente plus belles compositions de tous les temps pour le koto.

Guo Gan est le fils d'un grand maître de musique traditionelle chinoise et joue du erhu [2]. Sa virtuosité – il est premier prix du concours de musique traditionelle chinoise en 1992 – et son ouverture aux autres cultures musicales sont tels qu'il joue avec Lang Lang, Didier Lockwood, Yvan Cassar... ou dans des endroits comme la salle Gaveau ou le Carnegie Hall.

Tous deux sont arrivés en France dans les années 2000 où ils décident de jouer en duo des morceaux alliant leurs cultures d'origine et la musique occidentale, notamment à travers des transcriptions de Debussy, qui fut lui-même influencé par l'Asie. Leur version des Feuilles mortes de Kosma est particulièrement touchante.

De tout cela on peut juger à travers le cd qu'ils viennent de publier sous le label des Nuits atypiques de Langon : Daqui.

Pierre FRANCOIS

[1] Sorte de longue cithare – 1,80 mètre – à 13 cordes de soie pincées donnant un son proche de celui de la harpe, d'où son surnom de « harpe japonaise ».

[2] Instrument de musique traditionelle chinoise à deux cordes – ré et la – et une caisse de résonance ; il remonte à plus de mille ans.

Musique irlandaise : Altan sort Gleann Nimhe et donne des concerts

Pierre François — 2012-06-13T15:17:47Z

« Altan » est un groupe qui en trente ans d'existence est parvenu non seulement à faire évoluer la musique traditionnelle irlandaise mais aussi à acquérir une reconnaissance internationale, de Seattle à Tokyo. Il est comparable, par sa renommée, aux Clancy Brothers (60's), Chieftains (70's) ou Dubliners (80's). Il est actuellement composé, depuis la mort de son co-fondateur violoniste Frankie Kennedy en 1994, d'une guitare, d'un bouzouki – instrument grec que le groupe a été le premier à introduire en Irlande – d'un accordéon et de deux violons, ce dernier instrument étant traditionnel dans le contexte irlandais.

On est frappé de se rendre compte combien chacun des membres du groupe est un passeur, qui a appris les airs des anciens et les réinterprète dans le style du groupe. Ce point est vrai pour Mairéad Ní Mhaonaigh, co-fondatrice du groupe née dans une dynastie de musiciens et chantant en gaëlique comme pour Mark Kelly dont la mère était chanteuse de jazz à Dublin. Tous parviennent à réinventer ensemble un style qui ne trahit pas la tradition mais ne la répète pas servilement non plus.

Le dernier cd – « La Vallée empoisonnée » – tient son nom d'une erreur cartographique. Ce lieu qui se trouve au pied du mont Errigal, sommet du Donegal, était appelé en gaëlic Gleann Neamh – « La Vallée du Paradis » – mais une erreur de transcription – le a remplacé par un i – lui a donné son nom actuel. C'est d'autant plus dommage que le nom d'origine correspond au côté magique du site.

Mais on se console vite en écoutant la musique qui l'évoque. Un toucher précis, une voix pure, un rythme soutenu sans être étourdissant, tout concourt à hypnotiser l'oreille. Musique de pub au départ, c'est aussi sans conteste une musique suffisamment imaginative pour être donnée sur scène – le groupe sera à Martigny (Suisse) le 30 juin et à Tain l'Hermitage le 7 juillet – ou écoutée dans un salon.

Pierre FRANCOIS

Musique : Soldat Louis à l'Olympia

Pierre François — 2012-04-24T11:45:50Z

« Soldat Louis » est un groupe de rock breton qui, après vingt trois ans de carrière et mille concerts de par le monde, s'offre l'Olympia pour deux soirs en mai.

Mais un tel groupe est-il plus apparenté au folklore, à la musique traditionnelle ou au rock ? Sûrement pas au folklore : il ne s'agit pas pour eux de répéter une forme figée pour l'éternité, comme le font certains bagad [1]. Quant à trancher entre une musique traditionnelle vivante et le rock, bien malin celui qui y parviendra : si la chanson « Fils de Lorient » - qui fait partie des nouveautés qui seront offertes à l'Olympia et durant la tournée qui va suivre – subit des influences plutôt traditionnelles, c'est l'inverse pour d'autres.

L'explication est simple : Renaud Destressan (alias Gary Wicknam, guitare et choeurs) et Serge Danet (alias Soldat Louis, guitare et chant) sont d'abord des enfants du rock, comme en témoigne leur instrument premier : la guitare électrique. C'est lors du festival interceltique que, déjà adolescents, ils entendent pour la première fois des cornemuses. Pour eux qui croyaient que rien ne pouvait être plus puissant que Jimmy Hendrix, le choc est rude !

Ils se mettent en tête de jouer des thèmes mélodique de guitare à la cornemuse, en duo. Mais ils se heurtent alors à un problème technique : la cornemuse ne joue que sur un seul ton et si le la de la guitare est bien à 440 hz, celui de la cornemuse est à 448, d'où une impression de fausse note si on les joue ensemble. Il a donc fallu trafiquer la cornemuse en lui perçant des trous supplémentaires pour lui permettre de dialoguer correctement avec une guitare. S'y est ajouté une autre difficulté : avec le temps la tonalité de la cornemuse était passée du la au si bémol, les Écossais trouvant que plus on joue haut plus les harmoniques sont riches (et plus ce qui est au départ un instrument de guerre s'entend de loin...). Les nouveaux trous leur ont permis d'arriver au la bécar et l'adjonction de quelques clés a fait le reste, au dam des puristes... Quant à la guitare, ils l'ont monté d'un demi-ton, et le tour est joué : enfin ces deux instruments peuvent se valoriser réciproquement !

Du côté des textes, nos complices considèrent comme une chance d'être non seulement en Bretagne, mais aussi dans un port et avec de nombreux amis marins qui leur racontent leurs aventures de mer. C'est de ces récits et de cette atmosphère – dans laquelle la ruguosité et le silence tiennent lieu de pudeur – qu'ils s'inspirent. De ce point de vue, ils sont dans la droite ligne d'une tradition multiséculaire, même si les mots d'aujourd'hui ne sont pas ceux d'hier. Et il faut croire qu'il y a là une universalité des sentiments, car sinon comment expliquer le succès régulier de leurs tournées à l'étranger, leur double album d'or en France, de platine au Québec et le prix de la Sacem Vincent Scotto ? Le son, le côté celtique et le fait de se donner à fond quand ils sont sur scène peuvent expliquer le fait, mais en partie seulement. Ils nous rejoignent tout simplement au plus intime de nous mêmes, ils savent entrer en communion avec notre zone la plus secrète, là où – pour nous – prononcer le moindre mot deviendrait indécent.

UNE TOURNEE ET UN ALBUM

Si « Soldat Louis » obtiendra la consécration de l'Olympia les 17 et 18 mai prochain, il n'oubliera pas pour autant ses autres publics et sera le 19 mai à Strasbourg (avec Dan Ar Braz, Carlos Nunes, Nolwenn Leroy), le 15 juin à La Sagne (Suisse), le 22 à Sorigny (37), le 24 au Touquet (62), le 30 à Plumeliau (56), le 6 juillet à Saint-Colomb (25), le 7 à Plouvenez (29), le 14 à Getigne (44), le 21 à Sarzeau (56), le 28 à Plouguerneau (29), le 4 août à Noirmoutier (85), le 10 à Bugueles (22), le 12 à Guingamp (22), le 14 à Dax (40), le 17 à Plozevet (29), le 18 à Saint-Syphorien (71), le 19 à Mauriac (15), le 7 septembre à Bellaing (59), le 21 à Argenteuil (95) et le 28 au Pouliguen (44). En attendant de nouvelles dates. Par ailleurs, un nouvel album est prévu pour la fin de 2012.

Pierre FRANCOIS

[1] abréviation bretonne de bagad ar sonerion, littéralement « groupe de sonneurs ». Un tel groupe est constitué de trois pupitres : biniou bras (cornemuse écossaise), bombarde et percussion. Selon l'option du groupe, les pupitres – notamment celui des percussions – peuvent faire appel à des instruments traditionnels ou plus actuels.