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Théâtre : Festival de rue Parade(s) à Nanterre

Pierre François — 2013-05-17T09:02:54Z

Pour la vingt-quatrième fois, la ville de Nanterre « Parade(s) » [1]. Ces festivités de rue, gratuites et à l'élaboration desquelles la population a participé, auront lieu du 31 mai au 2 juin. Ce sont quarante compagnies qui investiront le temps d'un sam-dim les rues décorées de mille couleurs par leurs habitants, qui se sont pour l'occasion transformés en couturiers de guirlandes et décors.

L'un de ces spectacles – « Poilu » – a même été choisi par une délégation de jeunes de la ville partis voir le festival « Châlon dans la rue », dans le cadre d'un séjour organisé par la municipalité. Ces jeunes programmateurs partagent désormais les angoisses de ceux qui doivent décider en espérant que le succès sera au rendez-vous...

Ces quarante trois spectacles – dont six créations – sont « tout public », les âges minimaux s'échelonnant de 18 mois (pour « Le Cacophonium », petit manège musical à pédales) à 14 ans (pour « Le petit théâtre d'objet des philosophes », qui initie à Socrate ou Spinoza – en passant par d'autres – à l'aide des objets qui leur ont permis d'illustrer leurs raisonnements). Quant à « Même pas peur sous le théâtre de robe », il joue sur tous les tableaux, chacun de ses courts spectacles étant prévu pour un âge différent.

Il s'agit d'un programme serré : on ne compte pas moins de neuf représentations le vendredi entre 18 h 30 et 23 heures, soixante-et-onze le samedi de 10 h 30 à 22 h 30 et soixante six le dimanche de 10 h 30 à 19 h 15. On l'aura compris : ce sont des spectacles très courts – de 15 à 45 minutes, de rares exceptions atteignant l'heure ou plus – qui se succèdent dans les quinze lieux, dont neuf couverts, qui les accueillent, tous dans le centre de la vieille ville et à deux pas du RER Nanterre-Ville.

Quant au parc de la Boule, qui est un peu plus loin, un petit train est prévu pour soulager les jambes des tout-petits qui y trouveront les spectacles qui leurs sont destinés.

Pierre FRANÇOIS

[1] « Parade(s), festival ,des arts de la rue », spectacles gratuits du 31 mai au 2 juin dans le centre ancien de Nanterre, RER Nanterre-Ville, tél. : 39 92, parades@mairie-nanterre.fr, www.nanterre.fr.

Théâtre : Roméo et Juliette

Pierre François — 2013-05-10T17:49:08Z

La compagnie de « La Tour Vagabonde » et son Roméo et Juliette [1] font partie des histoires qu'on aime relater.

« La Tour Vagabonde » d'abord.

Il y a plus de 15 ans, une troupe de théâtre suisse fait construire à l'échelle ½ le Théâtre du Globe, lieu londonien historique des créations de Shakespeare. À son époque, le public était debout pour assister aux pièces, aujourd'hui il est assis, ce qui explique qu'une réplique moitié plus petite suffise pour une exploitation contemporaine. Vendu à une autre compagnie, puis abandonné, ce théâtre circulaire en bois est racheté par ses concepteurs.

Restauré avec l'aide d'une fondation ad hoc, il rouvre en 2005.

Depuis, cette structure de 12 mètres de diamètre et 10 mètres de haut comportant deux étages de galeries, en plus du parterre est démontée et remontée à la demande des lieux qui veulent l'accueillir. Elle est actuellement sur un terre-plein proche de la Cité Internationale des Arts, à Paris (métro Pont-Marie).

Le Roméo et Juliette qui y est actuellement donné est fort intéressant et de toute beauté.

L'intérêt vient de la reconstitution de l'atmosphère théâtrale du temps qui échappe néanmoins à l'écueil de l'archéologie théâtrale. Les chaises qui grincent, les bruits provenant de l'extérieur ou les chuchotements des spectateurs s'étonnant de telle ou telle option de mise en scène, tout cela rappelle le lieu de vie sans code ni gêne qu'était le théâtre du temps de Shakespeare (et jusqu'à celui de Molière en France).

La pièce est millimétrée dans sa mise en scène, non seulement dans le réglage des duels – qui prennent ici la forme de batailles d'apparence confuse – ou des bals, mais aussi pour le tempo des entrées et sorties ou le flou entretenu sur la notion de frontière entre scène et salle, car il est fréquent que les comédiens utilisent des espaces habituellement attribués au public.

Le jeu est aussi familier que le texte est littéraire, ce qui correspond à l'aptitude qu'avait le grand William à glisser une grivoiserie dans une phrase anodine.

Les personnages féminins, mais ce n'est pas une surprise dans cette pièce, sont mieux mis en valeur et plus mûrs que leurs correspondants masculins, n'étant l'ambiguïté pratiquée – et très bien jouée – par Lady Montaigu. Le frère Laurent joue à merveille le rôle du sage mi-savant mi-opportuniste qui tente de se mettre au service d'une cause qui le dépasse – créer la paix entre les deux familles – en dépit du peu de maturité des jeunes héros qui y parviendront bien malgré eux.

C'est un plaisir de voir qu'ici aucun rôle n'est mineur et que tous sont joués sans une seconde d'interruption, qu'ils soient à l'avant-scène ou non.

On est par ailleurs dans un spectacle très festif, de sorte que lorsqu'un des comédiens invite le public à chanter avec lui ce dernier réagit immédiatement. Comme si la fougue, la jeunesse, la fraîcheur et la passion des deux héros étaient passées dans le public.

Un spectacle si réussi qu'il est question de le prolonger jusqu'au 14 juillet. Même si mieux vaut le voir avant fin juin, pour le cas où un impondérable s'y opposerait...

Pierre FRANCOIS

[1] « Roméo et Juliette », de Shakespeare. Avec Géraldine Azouélos, Baptiste Belleudy, Axel Blind, Jonathan Bizet, Gaspard Caens, Raphaëlle Cambray, Laurent Evuort, Sylvy Ferrus, Clémence Fougea, Thomas Gauthier, Jean-Luc Giller, Paul Gorostidi, Anne-Solenne Hatte, Robin Laporte, Bernard Métraux, Sylvain Mossot, Françoise Muxel, Stéphane Peyran, Dominic Rouvillé, Federico Santacroce, Jean-Laurent Silvi, Louis Yerly. Mise en scène : Baptiste Belleudy. Du mardi au samedi à 20 heures, dimanche à 15 heures à la Cité internationale des arts, 18, rue de l'Hôtel de Ville, Paris 4e, tél. : 01 42 78 71 72, métro : Pont-Marie, www.lesmillechandelles.com.

Théâtre : Ala te sonogo / Dieu ne dort pas

Pierre François — 2013-05-10T12:00:49Z

C'est le délire dans la salle du Grand Parquet pour la pièce Ala Te Sunogo/Dieu ne dort pas [1], et elle le mérite bien.

En effet, elle est l'œuvre de deux comédiens maliens célèbres, proche d'un type de spectacle populaire en France depuis des siècles, la farce. Le talent comique de Diarra Sanogo a été très vite reconnu, dès la première aventure de Bougouniéré. Ce personnage incarne une femme rurale aussi bonne envers autrui que madrée lorsque ses intérêts sont en jeu. Son succès est tel qu'on en arrive déjà au 5e épisode de ses péripéties.

Son complice, Adama Bakayoko, qui interprète plusieurs rôles, dont un de femme, envahit littéralement la scène de son humour ravageur (et qui se révèle jusque dans sa biographie puisqu'il pratique le « kotèba thérapeutique avec les patients du service psychiatrique de l'hôpital Bamakois du Point G » !). Et s'il n'y avait qu'eux !

On ne peut en effet passer sous silence l'incroyable présence du danseur muet, le romantisme généreux et timide de la jeune fille qui en tombe amoureuse - et qui donne lieu à une scène de flirt d'une belle délicatesse - ou la capacité du directeur de centre culturel à personnaliser un discours qui sinon paraîtrait bien idéologique.

Le type de spectacle pratiqué par toute cette équipe est africain, endogène et moderne.

Le Kotèba est une farce traditionnelle burlesque de critique sociale jouée dans les villages bamanans (bambaras) une fois l'an. Cette troupe a su l'actualiser de façon originale à travers la série de pièces mettant en scène Bougouniéré. Par exemple, dans Ala Te Sunogo, elle introduit une forme de chorégraphie qui emprunte à la fois à la danse contemporaine et à la traditionnelle.

Mais c'est toute la mise en scène, depuis la première aventure de Bougouniéré, qui permet au Kotèba de survivre sans virer dans la folklorisation. Le résultat donne un spectacle qui fait autant rire les Africains que les Blancs, car il est fondé sur les mêmes ressorts comiques que la farce ou le carnaval. Par ailleurs, l'auto-dérision pratiquée par les comédiens a une valeur universelle : où ne trouve-t-on pas une corruption ou une paresse à dénoncer ?

Néanmoins ce spectacle reste positif. En effet, sa dimension chorégraphique lui insuffle une force de vie entrecoupée de moments poétiques qui donne un rythme enlevé à l'ensemble. Par ailleurs, parce que - comme le dit le titre - Dieu n'est pas mort, la jeunesse veut et provoque le changement.

Enfin, la pièce rejoint notre actualité : elle concerne le Mali et on constate avec plaisir combien la parole y est encore libre, même si ce spectacle n'y a pas été officiellement programmé (les trois représentations données étaient des "répétitions publiques") depuis le coup d'Etat de décembre 2012.

Pierre François

[1] "Ala te sunogo / Dieu ne dort pas", de Jean-Louis Sagot-Duvauroux. Avec Adama Bakayoko, Alimata Balde, Diarrah Sanogo, Sidy Soumaoro, Souleymane Sanogo ou Tidiani Ndiaye. Spectacle cree au centre d'art et de culture BlonBa à Bamako. Tout public à partir de dix ans. Du jeudi au samedi à 20 heures, dimanche à 15 heures jusqu'au 26 mai au Théâtre du Grand Parquet, Jardins d'Eole, 35, rue d'Aubervilliers, 75018 Paris, métro Stalingrad ou Riquet, tel. : 01 40 05 01 50, www.legrandparquet.net.

Théâtre : Proudhon modèle... Courbet

Pierre François — 2013-05-02T16:22:22Z

« Proudhon modèle... Courbet » [1] fait partie de ces pièces qui savent mêler enseignement et théâtre. Proudhon et Courbet se connaissaient, le premier estimant le second pour des raisons plus idéologiques – l'option vers une peinture « réaliste » – qu'artistiques. Il y a même un texte aussi intéressant qu'assassin de Zola sur le thème de l'impossibilité pour la philosophie ou la politique à féconder l'art, qui part de cette relation en essayant d'épargner Courbet [2].

La pièce elle même subit cette double tension, celle de la logique d'un raisonnement à travers quelques tirades plus intellectuelles que vivantes et celle de la vie à travers un rythme qui donne un vrai souffle au spectacle. Auteur et comédiens ont su circonvenir l'écueil du discours théorique en introduisant des thèmes qui font mouche – comme la misogynie primaire des deux hommes face à l'intelligence du modèle qui, elle, sait passer sans transition de la sensualité à l'intelligence – à côté de ceux touchant à l'Histoire des idées politiques.

Proudhon en puritain aussi plein de retenue que de passion, Courbet en jouisseur vaniteux, ce couple fonctionne bien du fait de son antagonisme de caractère tempéré par un accord sur le fond. Mais c'est l'opposition entre des hommes qui ne sont pas montrés sous leur meilleur jour et cette disciple d'Olympe de Gouges pleine de vie qui donne toute sa saveur à cette pièce.

Pierre FRANCOIS

[1] « Proudhon modèle... Courbet », de et mis en scène par Jean Pétrement. Avec Alain Leclerc, Jean Pétrement, Elisa Oriol, Djelali Ammouche. Du jeudi au samedi à 20 heures jusqu'au 25 mai au théâtre de l'Essaïon, 6, rue Pierre-au-lard, Paris 4e, tél. : 01 42 78 46 42.

[2] Mes Haines, Causeries littéraires et artistiques, in Le Salut Public des 26 et 31 août 1865. Cité dans http://www.insecula.com/article/F0010552.html

Danse : Entre el vivir y el soñar

Pierre François — 2013-04-17T20:42:11Z

« Entre el vivir y el soñar » [1] est un spectacle de danse qui se donne sur quatre dates à l'Épée de Bois et au Studio Théâtre. Il part d'un vers du poète Antonio Machado qui se traduit par « Entre le fait de vivre et de rêver il y a une troisième chose, devine-la », pour aller à la recherche de cette voie inédite, de cet ailleurs, et si ne sont utilisée que des citations de ce poète, il ne s'agit pas d'illustrer son œuvre mais bien de partir en exploration.

Le spectacle fait appel à trois interprètes et est construit en autant de parties. Si en principe le flamenco laisse une part à l'improvisation en ce sens que les gestes codés du danseur disent simplement quand commencer au chanteur ou au musicien, mais pas quoi, elle a choisi de tout prévoir, tout minuter. Les parties reprennent les attitudes décrites par le poète : d'abord la vie, ensuite le rêve, enfin cet entre-deux mystérieux, éventuellement mystique, qui – Pascale Pineda en est sûre, elle qui court après – mène à la sagesse. Car elle en a la conviction : il y a une sagesse cachée qu'il faut chercher, celle qui se trouve dans l'attitude calme des vieilles personnes semblant dire avec humilité « vaut mieux en rire ».

Mais en quoi le flamenco peut-il être un langage menant à la sagesse ?

Pour Pascale Pineda, la créatrice et interprète, le flamenco « c'est le ventre qui danse, c'est sur scène la venue au monde, dans la lumière, la douceur ineffable, la douleur, le sang, la violence. Tout s'abolit et se ré enfante, tout grimace, souffre, tout sourit et creuse les joues, tout tourne et disparaît. ». Et si on lui pose la question de savoir si on peut établir un rapport entre cette danse, qui pour elle passe par le ventre, et la musique de Wagner qui s'adresse aux tripes, elle répond que probablement que oui dans la mesure où elle a un faible pour Nietzsche.

Le flamenco, c'est encore dit-elle l'union parfaite entre le corps et l'âme, l'intellectuel et le charnel. En effet, la danse classique – qu'elle a pratiqué avant de passer au flamenco il y a dix ans – est toute entière tournée vers le haut, le ciel, l'éthéré. La danse contemporaine a un rapport au sol plus fort. Et le flamenco tape du pied sur le sol, enracine le corps, en même temps que les bras s'étirent vers le ciel en mouvements subtils. Et de citer Kazantzakis : « je remplirai ma chair d'âme, je remplirai mon âme de chair, je réunirai en moi ces deux ennemis séculaires. » Peut-être est-ce là un chemin de sagesse...

Pierre FRANCOIS

[1] « Entre el vivir y el soñar », spectacle de danse et musique flamenco. Avec Pascale Pineda (danse et chorégraphie), Sylvain Cabanacq (percussions et flûte), Hadrien Moglia (guitare), Cécile Evrot (chant). À la Cartoucherie, Théâtre de l'Épée de Bois, route du champs de manœuvre, 75012 Paris, métro Château de Vincennes + bus 112, tél. : 01 48 08 39 74, les 18 mai et 8 juin à 16 heures. À l'Art Studio Théâtre, 299, rue de Belleville, 75019 Paris (entrée par le 120 bis rue Haxo), tél. : 01 42 45 73 25, dans le cadre du Printemps de la création, les 26 mai et 2 juin. Compagnie Le Peuple Danseur, 9, rue Jean-Baptiste Fortin, 92220 Bagneux, tél. : 06 32 50 39 68, www.myspace.com/lepeupledanseur.

Théâtre : Vagabonds des mers

Pierre François — 2013-04-17T17:15:11Z

« Vagabonds des mers, un conte musical fantastique » [1] est un spectacle surprenant, inclassable et habité. Il dit être un cabaret expressionniste qui s'apparente à la famille du « réalisme merveilleux », et c'est bien le cas [2].

On est en un lieu indéterminé, a priori la taverne d'un port, et un piano fait entendre un air méditatif. Alternativement, un récitant raconte une histoire de mer, avec d'emblée une dimension de mystère. De dialogue alternatif au début, les expressions orales et musicales se fondent petit à petit en canon, sans néanmoins qu'aucune des deux ne gêne l'écoute de l'autre. Et la méditation devient de plus en plus vivante, heurtée souvent par les événements qui surviennent au malheureux capitaine.

De la même façon, les rôles du pianiste et du conteur – car il s'agit bien d'un conte qui nous est livré, avec le suspense et les étonnements que comporte toujours de genre de texte – deviennent de moins en moins tranchés. Si le comédien livre toujours une dimension grave et le musicien son pendant comique, ils communiquent de plus en plus – le pianiste se mettant à donner la réplique au conteur qui devient chanteur – et entretiennent l'unité de l'atmosphère créée. Les péripéties du récit sont soulignées par les effets de lumière et de brume, mais sans excès : on n'est pas dans l'illustratif mais bien dans un allusif qui fait ressentir les mouvements intérieurs du héros, et même les pantomimes extraordinaires du récitant procèdent de cette logique. Bref, on est emmené ailleurs, dans un monde mystérieux et symbolique où le temps se replie sur lui même, c'est un pur délice pour tous ceux qui ont la fibre poétique.

Pierre FRANCOIS

[1] « Vagabonds des mers, un conte musical fantastique », de et avec Yanowski et Fred Parker, mis en scène par Sarkis Tcheumlekdjian. Du mardi au samedi à 19 heures au Théâtre Michel, 38, rue des Mathurins, Paris 8e, métro Havre-Caumartin, Rer Auber, tél. : 01 42 65 35 02.

[2] Dans le « réalisme merveilleux », le récit suit une trame réaliste teintée par l'émerveillement de l'auteur. C'est par exemple le cas de La Trilogie de Pan, de Giono. Il est à distinguer du « réalisme magique » dans lequel des événements ludiques impossibles se glissent dans une trame tout aussi réaliste sans que le narrateur en soit gêné, comme dans Le Passe-Muraille, par exemple.

Théâtre : le Festival de caves

Pierre François — 2013-04-16T21:41:08Z

Le « Festival de caves » [1] est une initiative inattendue au succès certain. Soit un metteur en scène auquel le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon demande, en 2005, un spectacle pour célébrer la libération des camps. Notre homme choisit de monter le journal du philologue allemand Victor Klemperer. Mais surtout réalise que le contexte commande de retrouver l'esprit des origines du théâtre : la confidentialité des mystère d'Éleusis, lesquels remontent aux temps préhelléniques, sans doute vers 1800 A.C. (si on fait abstraction de quelques peintures rupestres préhistoriques).

Il met donc en place un système dans lequel on donne rendez-vous aux spectateurs en ville pour les conduire ensuite dans un lieu secret, clandestin. Ce sera la cave de la Préfecture, dans laquelle les participants pénétreront après avoir franchi une grille gardée par des plantons.

L'expérience est si marquante que tous réalisent qu'il lui faut un prolongement. Guillaume Dujardin définit alors les règles qui gouvernent le futur festival – rendez-vous en ville, titre et durée du spectacle inconnus, sujet libre du moment qu'il commande le secret – et contacte des amis comédiens auxquels il donne carte blanche. On est en présence d'un organisateur de festival qui en ignore le contenu... et confesse qu'en sept éditions il n'a été déçu que par deux spectacles.

Cette belle histoire de confiances reçues et données devient rapidement contagieuse. D'autres villes s'y intéressent. Le festival devient inter-régional et les spectacles se donnent en plusieurs endroits (pour les seules créations programmées cette année : Besançon, Lons, Lyon, Strasbourg, Arbois, Planoiseau, Nantes, Orléans, Dole, Saint-Claude, Courchaton, Villersexel, Rioz, Busy, Karlsruhe et Saint-Louis) durant le temps du festival. Avec humour, Guillaume Dujardin dit qu'il a « franchisé » son festival dans plus de trente villes.

La trentaine, c'est également le nombre de comédiens ou chanteurs qui interviennent cette année, dans le cadre des seize spectacles invités, cinq créations et une coproduction. S'il serait malséant de trop dévoiler le sujet des œuvres en question, disons que – en se limitant aux seules créations – chacune d'entre elles a un rapport avec le secret : secret de l'atelier personnel de Goya, de la chambre d'hôpital dans laquelle Aby Warburg recouvra la santé mentale, des convictions intimes de Godard, du débat de conscience de Mademoiselle Else. Une belle idée, une belle aventure, de beaux spectacles, que demander de plus ?

Les mystères d'Éleusis

Il s'agissait de cérémonies vouées au culte de Déméter et à la mort-résurrection de la nature à travers la disparition du grain qui donne une nouvelle récolte. Ceux qui y participaient étaient tenus au secret de sorte qu'on en a jamais connu le contenu. Quatre sortes de personnes y assistaient. Les mystes, qui devaient se présenter parlant le grec et purs de tout homicide, y arrivaient pour la première fois. Puis, venant une seconde fois, les mystes initiés voulant gravir un échelon supplémentaire. Une fois cette formation faite, ils devenaient des époptes, troisième classe de participants. Enfin, il y avait les prêtres qui présidaient les cérémonies. On suppose que, dans la logique du passé mort ouvrant la voie à la révélation du futur, on y consommait du blé qui avait fermenté et avait été contaminé par l'ergot de seigle lors de sa conservation, ce qui lui donnait un pouvoir hallucinogène considéré comme révélant l'avenir.

Pierre FRANCOIS

[1] « Festival de caves », 22 spectacles et lectures dans 32 communes. Huitième édition du 13 mai au 22 juin à Besançon, Lyon, Strasbourg, Orléans, Nantes, Lons-le-Saulnier, Arbois, Planoiseau, Rioz, Dole, Bavans, Montbéliard, Saint-Claude, Foucherans, Courchaton, Baume les dames, Saint Louis, Tübingen, Vaire-le-Petit, Montbozon, Vesoul, Busy, Esprels, Greneuille, Le Creusot, Morteau, Mulhouse, Oricourt, Pouilley-les-Vignes, Saint-Hyppolite, Saint Sernin du bois, Villersexel. Réservation obligatoire au 09 54 51 78 90 ou sur festivaldecaves@yahoo.fr. Rendez-vous à 19 h 30, se munir de vêtements chauds.

Exposition : La Bièvre à Paris

Pierre François — 2013-04-16T21:00:02Z

« La Bièvre à Paris » [1] est une exposition triple : en train de se terminer au Centre d'animation Daviel, elle ira du 13 au 27 mai au Centre d'animation Dunois et terminera son parcours à la galerie Bièvre – c'était bien le moins – de la mairie du XIIIe du 2 au 31 juillet.

Elle est organisée par l'association 13 en vue(s) et la revue Histoire & Histoires... du 13e. On ne saurait trop recommander le numéro 9 de ce magazine, qui justement traite du sujet de l'exposition.

Par quel miracle, on l'ignore, ses auteurs parviennent à utiliser des matériaux populaires – très souvent des carte postales d'époque – pour illustrer des propos d'une érudition et d'une précision remarquables.

Ainsi y apprend-on que le castor qui figure sur les armoiries de Bièvre, Guyancourt et du XIIIe arrondissement est peut-être là à tort, la rivière tirant plutôt son nom de sa couleur que d'un animal qui ne l'a jamais fréquenté. L'histoire de son enfouissement progressif y est relatée, de même que la façon de tanner au Moyen Âge, la qualité des teintures de Jean Gobelin, la condition effroyable des blanchisseuses -dites baquets insolents -, l'utilisation des moulins la bordant et les changements induits par l'invention de l'arbre à cames au XIIe siècle, les différents lits, dérivations et canalisations de la rivière, on y subodore même la relation entre les expressions « roi des Thunes » et « pété de thunes ». A voir et à lire, sans hésiter.

Pierre FRANCOIS

[1] La Bièvre à Paris, jusqu'au 26 avril au Centre Daviel, du 13 au 27 mai au Centre Dunois, du 2 au 31 juillet à la Mairie du XIIIe. http://www.13envues.fr/ pour contacter l'association ou commander la revue.

Merveilleux Palais des Arts et Traditions de Madagascar

Pierre François — 2013-04-15T12:54:59Z

Montélier, 3172 habitants en 2006. Ses remparts (encore partiellement debout). Son église saint-Prix de la fin du XIXe siècle. Son château de Monteynard, agrandissement d'une ancienne maison forte médiévale. Sa Rotonde de Montmusard, château circulaire du XIVe siècle. Sa chapelle de Fauconnières, du XVIIe siècle. Sa promenade des fontaines. Son jardin sémaphore. Sa gare désaffectée depuis la Libération. Rien de bien excitant, a priori...

La surprise vient plutôt du côté des visiteurs illustres : la fée Mélusine, qui a donné son nom à une école, mais aussi le Président de la République malgache, en 2006, et le directeur du département informatique de la capitale du même pays, en 2011. Comment ces hautes autorités se sont elles égaillées dans une si petite commune, qui vit dans l'ombre de Valence.

C'est qu'on y trouve un musée unique en Europe, le « Palais des Arts et Traditions de Madagascar », consacré justement à cette île qui n'est ni africaine ni asiatique. Fondé par une native du pays en 1978, agrandi en 2003, il suscite ce commentaire de la part d'un de ses visiteurs sur le site de Tripadvisor : Musée très complet, un couple vous accueil dans toute sa simplicité et vous propose un véritable voyage dans le pays d'origine de madame. On y découvre tout le pays du nord au sud, leur traditions et rituels, l'artisanat malgache et leur savoir faire. Dommage qu'ils ne fassent pas plus de pub, mais je vous le conseille. Très agréable et ludique.

Aussitôt arrivé, on est effectivement plongé dans un contexte particulier, qui dit la fierté d'une culture à travers tous les thèmes abordés au cours des salles traversées. Musée des arts et traditions populaires, il mêle les objets historiques à ceux plus contemporains réalisés sur commande du musée d'après photo, à des pièces uniques, ou à ce spectaculaire pousse-pousse dont le seul transport fut toute une aventure. Il n'est pas le seul dans ce cas : on y trouve aussi des spécimens de faune ou de flore (bénitier, corail) désormais interdits de sortie du territoire.

Chaque salle a sa spécialité. La première commence par situer le pays géographiquement et historiquement : longueur du pays (1580 km), hauteur du plus haut sommet (2886 m), différences climatiques de part et d'autre de l'arête montagneuse, contexte de l'indépendance (avec une collection philatélique unique au monde, qui commence par un nombre impressionnant d'enveloppes premier jour de cette date), succession des dirigeants (et des coups d'État), lieux privilégiés (comme l'île sainte-Marie où les baleines viennent mettre bas), cultures (tout ce que nous connaissons, sauf la cerise, et plus encore...), histoire de l'arrivée et de la cohabitation entre les populations indiennes, africaines et malaises...

Une seconde salle met en valeur l'artisanat du pays. On y remarque la présence de rares poteries blanches. Qu'il s'agisse des ressources minérales ou agricoles, la relation est systématiquement faite entre la culture et le produit fini qui en découle, avec ses qualités spécifiques. C'est, par exemple, le riz dont la paille ensuite teintée est imputrescible. Ou le raphia qui permet autant de fabriquer de l'alcool (à partir des graines) que des chemises (avec la fibre). En matière de coloration, la latérite bouillie donne le rouge ou le safran du curry le jaune. La chambre à air se recycle en sandale ou en tampon encreur. On dans une économie qui ne gâche rien, le meilleur exemple étant sans doute le zébu qui sert à tout, jusqu'à avoir un rôle religieux.

Certaines pratiques artisanales sont inattendues, comme la dentelle, qui fut enseignée par les religieuses au XIXe siècle. Ou l'élevage du ver à soie combiné avec celui d'une araignée qui, elle aussi, produit un fil de la même nature.

À côté de ces spécificités, on découvre aussi tout un jeu d'influences : les instruments de musique qui ont une parenté avec les indonésiens, les chapeaux qui évoquent le monde arabe...

Mais pourquoi vouloir raconter ce musée, alors que le plus remarquable ne se visite pas : c'est la qualité de l'accueil et la démarche de ses fondateurs, qui ont patiemment constitué un trésor tout en y associant les Malgaches du pays. Démarche qui va jusqu'à la prise en charge d'une école dans le sud désertique de l'île. C'est cela, paraît-il, qu'on appelle une entreprise éthique ou responsable. Un gargarisme qu'on se sert quand on n'ose pas parler de solidarité ou de fraternité, alors pourtant qu'il s'agit bien de cela, sans aucune contestation possible !

Pierre FRANÇOIS

Théâtre : Pierre et Mohamed

Pierre François — 2013-04-05T16:22:30Z

À la crypte Saint-Sulpice, la magnifique pièce « Pierre et Mohamed » [1] reprend aux mêmes horaires que lors de sa création : du jeudi au samedi à 12 h 30. Et, comme lors de la première saison, le spectacle continue à faire salle comble malgré l'heure peu pratique !

Il avait déjà le haut patronage du Conseil Pontifical pour la Culture. Désormais, après que Mgr Tauran l'ait vu à Saint Louis des Français, il a aussi celui du Conseil pontifical pour le dialogue interreligieux.

On ne saurait dire combien cette pièce est émouvante autant que forte, sans doute à cause de la tolérance et de la vérité qui l'animent. En effet, cette évocation des derniers mois de la vie de Mgr Pierre Claverie, évêque d'Oran, et de son chauffeur, Mohamed Bouchikhi, prend ses sources dans le journal même que ce dernier tenait ainsi que dans les sermons et interventions radiophoniques que le premier donnait à ce moment.

Pierre FRANCOIS

[1] « Pierre et Mohamed, Algérie, 1er août 1996 », par Frère Adrien Candiard. Avec Jean-Batiste Germain (comédien) et Francesco Agnello (musique, mise en scène). Du jeudi au samedi à 12 h 30 jusqu'au 29 juin à la Crypte Saint-Sulpice, 33, rue Saint Sulpice, 75006, Paris, tél. : 06 64 64 01 51.